OPERATORE PER L'IDEAZIONE, ESECUZIONE E INTERPRETAZIONE DI COREOGRAFIE IN SPETTACOLI DI DANZA E BALLETTI CLASSICI (436)

Repertorio Regionale delle Qualificazioni e delle Competenze

Scheda di Figura Professionale

Denominazione Figura	Operatore per l'ideazione, esecuzione e interpretazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici (436)
Esempi di possibili denominazioni ricorrenti nel mondo del lavoro
Settori di riferimento	Spettacolo (19)
Ambito di attività	Produzione di beni e servizi
Livello di complessità	Gruppo-livello A
Descrizione	Interpreta coreografie, ovvero concatenazioni di movimenti attraverso le quali esprime stati d'animo, situazioni mentali o sensoriali, messaggi sociali. Si esibisce come danzatore professionista in spettacoli di danza allestiti da teatri d'opera, oppure in altre manifestazioni culturali tra le quali i festival di danza/balletto. Quale specialista del movimento espressivo il danzatore professionista può prendere parte a spettacoli di genere diverso -balletto classico, danza contemporanea, musicals, operette, spettacoli televisivi- nel contesto dei quali può esibirsi in gruppo, in coppia o come solista. Oltre alla messa in scena di coreografie già esistenti può partecipare alla creazione di nuove. Sostiene le lezioni quotidiane collettive della compagnia di cui è membro e si aggiorna frequentando seminari intensivi di tecniche diverse dal training di formazione

Contesto di esercizio

Tipologia rapporti di lavoro	Generalmente presta la sua opera all'interno di una compagnia di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Talvolta può lavorare su progetti definiti e determinati nel tempo ovvero nel contesto di specifiche produzioni spettacolari
Collocazione contrattuale	Si tratta frequentemente di lavoro subordinato a termine o a tempo indeterminato. Può essere scritturato secondo il contratto di scrittura individuale secondo le regolamentazioni previste dal CCNL degli attori, tecnici, ballerini, professori d'orchestra, coristi, scritturati da teatri stabili e dalle compagnie professionali teatrali di prosa, commedia musicale, rivista ed operetta
Collocazione organizzativa	Si rapporta con il Direttore della Compagnia, il Maître e gli Assistenti ripetitori sotto la cui guida prende parte alla preparazione e messa in scena degli spettacoli di danza. Talvolta collabora alla creazione di nuove coreografie, se necessario estendendo le proprie competenze alle attività più proprie del mimo, dell'attore e perfino del cantante
Opportunità sul mercato del lavoro	La figura professionale trova sbocchi all'interno di compagnie di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Sulla base delle esperienze maturate nello svolgimento della propria attività professionale, può successivamente trovare ulteriori sbocchi occupazionali svolgendo mansioni di coreografo, insegnante di danza, Maître ed assistente ripetitore
Percorsi formativi	Assolvimento dell'obbligo scolastico. Dopo aver completato la formazione tecnica di base presso scuole private o nel contesto del sistema scolastico nazionale, questo mestiere si può apprendere compiutamente solo tramite esperienze dirette in compagnie di danza, a contatto con danzatori esperti e coreografi. Fondamentale importanza ai fini della carriera riveste la conoscenza, anche basilare, di tecniche di supporto al proprio allenamento quotidiano, quali potrebbero essere: yoga, Pilates o Feldenkrais

Indici di conversione

Sistemi di classificazione a fini statistici

ISCO 1988	245 - WRITERS AND CREATIVE OR PERFORMING ARTISTS - 2454 - Choreographers anddancers
ISTAT Professioni (CP 2011)	2.5.5.3.2 - Ballerini 2.5.5.3.1 – Coreografi
ATECO 2007	90.01.09 - Altre rappresentazioni artistiche

Repertori di descrizione

Repertorio nazionale delle figure per i percorsi IFTS
Repertorio nazionale delle figure per i percorsi IeFP
Fonti documentarie	Repertorio Regionale delle Figure Professionali della Regione Toscana

Elenco Aree di Attività

Denominazione AdA	Esecuzione e interpretazione delle coreografie
Descrizione della performance	Eseguire ed interpretare l'insieme dei movimenti concatenati che costituiscono le coreografie, situandosi funzionalmente nello spazio scenico in base alle esigenze dello spettacolo
UC	1904
Capacità/Abilità	Applicare le tecniche di interpretazione tradizionali in uso, così come sono tramandate dai professionisti maggiormente rappresentativi del settore della danza Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing) Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica Effettuare la cura e manutenzione del proprio corpo, inteso come strumento di lavoro, allenando la muscolatura, applicando tecniche di rilassamento e svolgendo esercizi atti alla prevenzione o al contrasto di patologie osseo-tendinee Imparare e memorizzare i movimenti della coreografia e la loro eventuale concertazione con la musica Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza contemporanee Riconoscere le principali differenze tra le tecniche accademiche oggi in uso Svolgere esercizi basilari di fisiodanza
Conoscenze	Elementi basilari di fisiodanza al fine di migliorare le proprie prestazioni sia tecniche che espressive Elementi basilari di storia dell'arte Elementi di anatomia del corpo umano, fisiologia del movimento e tecniche di rilassamento al fine di prevenire o contrastare patologie osseo-tendinee Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea per l'esecuzione ed interpretazione delle coreografie Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spaziotempo

Denominazione AdA	Ideazione e realizzazione di coreografie
Descrizione della performance	Concepire e realizzare spettacoli, generalmente nel settore danza, secondo precise esigenze tecnico- espressive (es. dimensioni palcoscenico, numero ballerini a disposizione, livello artistico dei membri del corpo di ballo, ecc.)
UC	1906
Capacità/Abilità	Concepire e trasmettere ai danzatori la concatenazione di movimenti che costituisce la coreografia, sia essa concepita in concertazione con la musica che sulla base di altre esigenze formali Condurre una prova ed articolare un adeguato calendario di prove Riconoscere il grado di competenza tecnica ed espressiva di ciascun danzatore
Conoscenze	Elementi basilari di dettato ritmico e di notazione coreografica Elementi di base di gestualità scenica per attori al fine di comunicare la propria arte e le proprie emozioni al pubblico Elementi di composizione coreografica e di regia per la realizzazione di balletti/coreografie Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al movimento Post-modern ed al Teatrodanza Tecniche di ascolto del tempo (timing) Tecniche di danza accademica e danza contemporanea per la realizzazione di spettacoli di danza Tecniche di organizzazione distributiva dello spazio scenico per la messa in scena dello spettacolo

Denominazione AdA	Relazione e interazione con le altre figure coinvolte nella produzione ballettistica
Descrizione della performance	Interagire e coordinarsi con tutte le altre figure coinvolte nello spettacolo di danza (membri del corpo di ballo, Maitre, assistenti ripetitori, coreografo, regista, direttore d'orchestra, maestro collaboratore, ecc.) in funzione della messa in scena
UC	1905
Capacità/Abilità	Applicare tecniche di comunicazione efficace per una corretta e funzionale espressione e trasmissione dei contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste- esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale) Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica Individuare le soluzioni da adottare nelle situazioni impreviste che si possono verificare durante la performance Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo Riconoscere i principali elementi musicali per l'esecuzione della propria performance Riconoscere le proprie capacità ed il proprio ruolo in relazione agli altri
Conoscenze	Storia della danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio neoclassico Struttura del brano musicale, andamento e progressione dinamica per l'impostazione della coreografia Tecniche di comunicazione e interpretazione del linguaggio registico (verbale, paraverbale, non verbale) al fine di una proficua collaborazione con il coreografo o il regista Tecniche di comunicazione efficace e mentoring per esprimere e trasmettere i contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea intese come linguaggio comune a coloro che operano nel contesto della produzione dello spettacolo di danza Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spaziotempo

Fonte: Repertorio Regionale delle figure professionali della Regione Calabria